Exposició col·lectiva Sitges ReciclArt 2025

Enric Alonso Masana (Tremp, Lleida, 1965)
Artista autodidacta que utilitza tot tipus de materials, metall, fusta, paper, pedra.... Fa un parell d’anys que treballa amb materials reciclats, convençut de la necessitat que tots hem de prendre consciència del problema dels residus i del canvi climàtic. Amb les seves obres tracta de transmetre els sentiments i les emocions de la condició humana.

Carles Barbeito i Mallafré – Fusta de Peix (Barcelona, 1968)
Mestre d’aixa, fuster i artesà amb 32 anys d’ofici al port de Barcelona, on replega peces trencades de fusta i metall del món nàutic. El 2019, impulsat per la seva reflexió sobre el medi ambient i amb ganes de jugar, decideix combinar ofici, creativitat, els elements que té a l’abast i el medi que l’envolta. Així neix Fusta de peix. Crea peces que evoquen la vida marina utilitzant aquests materials, reflectint la connexió entre el mar, els seus habitants i les eines de navegació.

Snezhana Botenovskaya, - Nia (Minsk, 1981)
Artista autodidacta bielorussa resident a Barcelona, que transforma materials trobats en collages, fascinada per l’alquímia de la creativitat, on el caos dels materials descartats s’organitza, segons color, forma o significat, fins que tot harmonitza i es fa la màgia. Explora la naturalesa efímera de las coses el valor ocult dels objectes rebutjats amb una estètica que oscil·la entre el dadaisme y la poesia visual.

Isaac Carbonell - Neoplancton (Sitges, 1993)
Realitzador audiovisual que explora l’art amb microplàstics recollits a les platges de la Mediterrània, donant nova vida als residus i visibilitzant la contaminació marina a través de la imatge i l’escultura. El seu projecte Neoplancton fa referència al fet que els microplàstics estan substituint el plàncton.

Steven Forster “SfoRster” (Lanchester, Regne Unit, 1960)
Artista polifacètic i multi-disciplinari: escultor, pintor, music, compositor, performer i interiorista no convencional, responsable de tot el interiorisme de la Bodega Saltó, entre altres. La seva obra explora les tensions entre el subconscient i el món quotidià, amb una estètica marcada per la narrativa simbòlica i l’humor negre. Membre fundador del Drap-Art i participant molt actiu en l’escena de les arts alternatives de Barcelona.

Roberto Franco “Roby” (Sitges, 1967)
Artista eclèctic i multidisciplinari, combina tècnica, imaginació i humor per crear obres que dialoguen amb la creativitat infantil i la fantasia. Fa ús de materials reciclats per construir escenes teatrals en miniatura, personatges màgics i estructures sorprenents que interpel·len la mirada lúdica i desperten l’esperit narratiu del públic.

Vicky Gómez Talaya (Barcelona, 1971)
Artista multidisciplinària i compromesa amb causes socials i ambientals. Combina art, educació i acció comunitària per desenvolupar projectes col·lectius basats en la reutilització i l’ecofeminisme. Treballa amb ceràmica, teixits, plàstics i altres materials reciclats per crear instal·lacions participatives que promouen la consciència ecològica i la justícia social.

Genis Hernández (Sitges, 1961)
Artista, decorador i ambientador de esdeveniments culturals que utilitza materials reciclats tant en el seu treball personal com professional, amb un enfocament en la creativitat sostenible.

Bill Miller (Cleveland, USA, 1962)
Reconegut per la seva original tècnica de collage amb linòleum del terra descartat de la cuina de l’àvia, Bill Miller transforma aquest material en retrats i escenes que evoquen una forta càrrega emocional i nostàlgica. Amb una àmplia trajectòria als Estats Units, el seu treball combina mestratge tècnic i una mirada compromesa amb la reutilització i la memòria visual col·lectiva. La seva obra ha estat exposada internacionalment i forma part de col·leccions privades i públiques.

Jordi Prat Pons (Barcelona, 1965)
Des dels començaments de la seva trajectòria artística, ha treballat amb paper, primer incorporant etiquetes d’ampolles en les seves obres, fins que el collage es convertís en el seu mitjà preferit. Actualment també utilitza altres materials com a llibres, xapes o materials de la construcció, en desús. Va començar a fer reciclatge de forma inconscient als anys 90 i ara és un dels seus segells.

Anna Roser (Cassà de la Selva, 1974)
Escultora, pintora, decoradora i docent amb una mirada socialment compromesa i un interès especial per la natura, sobretot el món subaquàtic. La seva pràctica combina tècniques artístiques diverses amb la consciència ecològica, creant peces que evoquen ecosistemes aquàtics i reflexionen sobre la fragilitat del planeta. Ha desenvolupat projectes educatius i artístics que promouen la sostenibilitat i el respecte per l’entorn.

Hatice Rana Tarhangil Karadayi “Ranart” (Kutahya, Turquia, 1961)
Arquitecta tècnica i artista visual, fa servir la reutilització com una eina per sensibilitzar sobre la sostenibilitat ambiental, social i econòmica. Les seves obres, sovint realitzades amb materials reciclats com metalls, teles o plàstics, tenen una forta càrrega simbòlica i crítica. Ha exposat en diversos països i forma part activa de xarxes creatives vinculades a l’economia circular.

Josep M. Pastó (Les Borges Blanques, 1964)
Resident a Sant Pere de Ribes, Josep M. Pastó combina la seva llarga experiència professional en el món de les telecomunicacions amb una sòlida trajectòria autodidacta en les arts plàstiques. Treballa la fusta, el fang i l’assemblatge de peces metàl·liques, com a via
d’expressió personal.

Raimon Soldevilla (Barcelona, 1961)
Dissenyador industrial i artista, combina la seva trajectòria professional en disseny amb la creació d’escultures i objectes fets amb materials reciclats. La seva obra reflexiona sobre el consumisme i el pas del temps, transformant restes industrials en peces que apel·len a la memòria i la sostenibilitat. És un habitual dels circuits d’art reciclat i ha col·laborat amb entitats i festivals que promouen l’art sostenible.

Helena Torres (Neuquén, Argentina, 1971)
Dissenyadora i creadora amb una llarga trajectòria internacional, transforma materials no convencionals i residus en peces de moda i interiorisme. El seu treball destaca per l’elegància de les formes, l’experimentació amb textures i una forta sensibilitat ecològica.

Judith Cunillera
Presenta una sèrie escultòrica inspirada en danses rituals i cerimònies col·lectives de diverses cultures. A través de fusta tornejada i objectes industrials, crea figures simbòliques que evoquen la memòria, el moviment i la regeneració, en un clar compromís amb la sostenibilitat i la reutilització crítica.

Mónica Draghi (Buenos Aires, 1966)
Arquitecta i artista argentina que construeix relats visuals a partir de textures i materials reciclats. La seva obra convida a trobar bellesa en allò imperfecte i descartat, en una aposta poètica per la sostenibilitat, el respecte al cicle natural i la transformació simbòlica del que ha estat rebutjat.

RichHARD HoffMAN (London, 1974)
Nascut a Londres i resident a Sitges, la seva obra és una sàtira visual carregada d’humor britànic. Subverteix símbols i formats institucionals, com els segells postals, per abordar temes socials amb enginy i crítica. Ha exposat internacionalment en ciutats com Miami, Singapur i Nova York.

Lisa Rubin (Pittsburgh, USA, 1971)
Artista nord-americana resident a Barcelona que treballa amb tècnica mixta, objectes trobats i fotografia. La seva obra és un mosaic poètic sobre l’existència, que combina elements orgànics i artificials per explorar preguntes fonamentals sobre la consciència i la naturalesa humana.

Macarena Pinilla (Zaragoza, 1992)
És una artista visual, resident a Sitges, que investiga la connexió entre l’ésser humà i la natura. La seva obra, de caràcter abstracte, neix de l’observació meditativa de l’entorn. Explora formes cícliques compartides amb altres éssers vius i reflexiona sobre la relació-distorsió entre societat i medi natural.

Rosa Puig i Torres (Esparraguera)
Rosa Puig Torres és una artista multidisciplinària que treballa amb materials reciclats i objectes trobats, dotant-los de noves narratives visuals. La seva obra reflexiona sobre la memòria, el pas del temps i la transformació de la matèria. Combina tècniques de collage, assemblatge i escultura amb una mirada poètica i crítica.

Sílvia Isach (Sant Pere de Riudebitlles, 1986)
Reconeguda i guardonada internacionalment amb el nom artístic de Sínoca per les seves obres digitals de mapping arquitectònic, en paral·lel treballa amb el el collage de manera analògica, reutilitzant paper i materials quotidians com a acte creatiu i compromès amb el medi ambient. Els seus retrats construeixen universos personals a partir de fragments oblidats, combinant l’atzar i la intenció.

Eva Lovrics (Barcelona, 1961)
És una artista visual nascuda a Barcelona, de mare espanyola i pare hongarès, que va créixer a Toronto (Canadà). Després de llicenciar-se en Humanitats a la Universitat McGill de Montreal, va tornar a Espanya, on ha desenvolupat una extensa carrera com a directora creativa en publicitat. Tot i que no sempre de manera exclusiva, ha mantingut una pràctica artística constant al llarg de la seva vida.

Aina Lúa (Barcelona, 1988)
Fundadora del projecte Precious Plastic Nomads, viu a Piera i combina art i activisme per promoure alternatives sostenibles i conscienciar sobre la crisi ambiental. Artista multidisciplinària, activa en disseny gràfic, VJ, pintura corporal i performance, combina simbolisme espiritual, geometria sagrada i reflexió sobre la natura i les emocions en projectes col·laboratius i visuals en directe.

Marisa Domínguez (Buenos Aires, 1969)
És una artista visual amb formació addicional en arts al foc i arts aplicades, com el gravat, el vidre Tiffany i serigrafia, centrada en la transformació poètica d’objectes descartats. La seva obra resignifica l’imaginari del conte clàssic des d’una mirada crítica i contemporània, explorant la sostenibilitat, la identitat i la bellesa oculta en allò que es rebutja.

Alejandra Bourda (Buenos Aires, 1969)
Alejandra Bourda es va formar amb grans artistes argentines dedicades al vidre, com Rita Newmann i Mabel Waisman. Actualment explora la vida secreta de les flors després de marcir-se, preservant-les mitjançant tècniques artesanals. El seu treball revela un univers sensorial ple de textures i colors, transformant flors recollides a diferents llocs del món en peces úniques com barrets, diademes, arracades i anells. La seva obra fusiona natura, memòria i bellesa efímera.

Onyis Martin (Kisumu, Kenya, 1987)
Artista kenyà que treballa des de Nairobi. La seva obra examina el paisatge urbà, la migració i la comunicació a través de murals, collage i instal·lacions. Projectes com Talking Walls confronten les tensions entre el consumisme, la llibertat d’expressió i la memòria col·lectiva.

Patrick Tagoe-Turkson (Accra, Ghana, 1978)
Reconegut artista ghanès que transforma xancles trobades al mar en obres que remeten al teixit tradicional Kente i a les històries migratòries de l’Àfrica Occidental. La seva obra, vibrant i crítica, combina art, ecologia i memòria, convertint residus en arxius visuals d’alt impacte.

Ocean Sole (Nairobi, Kenia, 2006)
El nom Ocean Sole juga amb les paraules “sola” (de sabates) i “ànima”, que en anglès sonen igual. És una empresa social de Kenya que destaca per combinar la sensibilització ambiental amb la creació de l'art i la generació d'ocupació. Organitza neteges de platges i vies fluvials, reutilitza tones de xancletes en obres d'art i objectes decoratius i dona treball a més de 800 persones.

Les seves accions volen marcar una diferència en la difícil situació dels oceans i el seu esperit és retornar el que guanya per a canviar la vida de molts, a través de l'ocupació, l'educació i l'alimentació.

Els seus vídeos moltes vegades es tornen virals en les xarxes socials i així és com Drap-Art va descobrir la seva iniciativa en 2006 i col·labora amb ella, des de 2018.