En el marco de las actividades paralelas, se organiza la ruta ReciclArt, que permite al público hacer un recorrido por las galerías artAmore Sitges y OOA Gallery de Sitges, y los hoteles Meliá Sitges, Sabàtic Sitges Hotel, Hotel Calipolis y Hotel Estela Barcelona, que exponen obras de gran formato de artistas vinculados al festival. También el hotel Eurostars Sitges se ha involucrado con una performance.
Una ruta de arte donde se pueden ver obras basadas en el reciclaje artístico que exploran las múltiples dimensiones del reciclaje como herramienta expresiva y crítica.
artAmore Sitges
Parellades, 57 – Sitges • 931427207 • info@artamoresitges.com • www.artamoresitges.com
Descripción: Desde 2014, galería de arte y tienda de artesanía en el centro de Sitges. Más de 160 artistas y artesanos muestran su trabajo en artAmore Sitges, donde se puede ver una muestra permanente de arte del reciclaje.
Exposición: Exposición de JM Pastó, MOUSE?, muestra de esculturas que podrá visitarse del 21 de junio al 25 de agosto. Una mirada lúdica y emotiva a los iconos universales de Mickey y Minnie Mouse, reinterpretados a través de una técnica muy personal: el ensamblaje de materiales reciclados. Cada obra es el resultado de una minuciosa búsqueda de objetos olvidados: ferretería antigua, piezas metálicas, fragmentos de madera, etc. a los que el artista otorga una segunda vida, encajándolos con precisión artesanal y sensibilidad escultórica.
Josep M. Pastó, vecino de Sant Pere de Ribes, es un creador autodidacta con raíces en las tierras de Lleida. Descubrió su interés por el arte de la mano de Carme Benet en Les Borges Blanques, lo que lo llevó a presentarse por libre a la Escola d’Arts Aplicades i Oficis Artístics de Tàrrega. Aunque su formación académica se vincula a la ingeniería de telecomunicaciones, profesión que ejerce actualmente, la expresión artística ha sido una constante en su vida: desde el modelado de barro y la carpintería, hasta la transformación de objetos cotidianos y la fotografía. Su enfoque combina la espontaneidad del impulso creativo con el respeto por los procesos manuales, heredado en parte de su padre, figura clave en su formación.
OOA Gallery
c/ Nou, 1 – Sitges • 618 356 351 • sorella@outofafricagallery.com • www.outofafricagallery.com
Descripción: Fundada en 2011 por Sorella Acosta, en Sitges, OOA GALLERY está dedicada a artistas africanos, afroamericanos y afroamericanos contemporáneos. Representa tanto talentos emergentes como figuras consolidadas, el trabajo de las cuales explora la identidad, el patrimonio y las narrativas sociales urgentes.
Exposición:
Malena Fridman (Buenos Aires, 1972)
Formada en Bellas Artes y licenciada en 1995 en la especialidad de pintura por la Universidad Complutense de Madrid, Fridman continúa su formación en la misma universidad, cursando dos módulos de técnicas escultóricas y complementa esta especialidad con el curso de construcción de decorados y attrezzo en el Centro de Tecnología del Espectáculo.
Con las artes escénicas descubre la pasión de crear para comunicar, un vínculo que se irá haciendo más fuerte a través de la escenografía teatral y se consolida en el mundo audiovisual donde tiene la oportunidad de aunar creatividad y compromiso asumiendo la dirección artística de las campañas de comunicación social de Mediaset España.
Esta dimensión de transformación social a través del arte hace que se embarque en proyectos personales de escultura, pintura, instalación y arte textil; un espacio íntimo de experimentación donde reflexionar sobre la fragilidad de la naturaleza y la vida.
La instalación Eco-Fémina sitúa en el centro el vínculo entre mujer y naturaleza, albergadora de vida y rodeada a la vez de las múltiples caras del ser humano. La mentira, la codicia, el control… elementos amenazantes que forman parte de la sociedad.
Amenazado por la acción humana, el oso pardo cantábrico, Ursus arctos, tiene su hábitat en la Cordillera Cantábrica, desde los Ancares de Lugo en Galicia hasta el occidente de Cantabria. Está incluido en la categoría de “en peligro de extinción” en el Catálogo Español de Especies Amenazadas.
Meliá Sitges Hotel
Joan Salvat Papasseit, 38 – Sitges • 938 110 811 • www.melia.com
Ocean Sole ( Nairobi, Kenia, 2006)
El nombre Ocean Sole juega con las palabras “suela” y “alma”, que en inglés suenan igual. Es una empresa social de Kenia que destaca por combinar la sensibilización ambiental con la creación de arte y la generación de empleo. Organiza limpiezas de playas y vías fluviales, reutiliza toneladas de chanclas en obras de arte y objetos decorativos y da trabajo a más de 800 personas.
Sus acciones quieren marcar una diferencia en la difícil situación de los océanos y su espíritu es devolver lo que gana para cambiar la vida de muchos, a través del empleo, la educación y la alimentación.
Sus videos muchas veces se vuelven virales en las redes sociales y así es cómo Drap-Art descubrió su iniciativa en 2006 y colabora con ella, desde 2018.
Hotel Calipolis
Avenida Sofia, 2, Sitges • 93 894 15 00 • www.hotelcalipolis.com
HA Schult (Parchim, Alemania, 1939)
HA Schult, gran representante del arte de acción y del arte sostenible, estudió en la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Düsseldorf junto a compañeros que después fueron figuras relevantes para el arte y el medio ambiente como el conocido artista conceptual Joseph Beuys, quien fue uno de los fundadores del Partido Verde alemán. Schult participó en dos ocasiones en Documenta y su obra forma parte de colecciones públicas y privadas de todo el mundo.
Es un artista pionero en prever y denunciar problemas ecológicos a través del arte. Y aún hoy en día sus acciones llaman la atención en los medios de comunicación de todo el mundo sobre el cambio climático, la calidad del agua y la basura.
Un ejemplo paradigmático de su trabajo es Trash People, una obra para la que creó un ejército de 1.000 figuras antropomórficas de tamaño real a partir de latas y basura electrónica. HA Schult ha expuesto y fotografiado esta obra en lugares emblemáticos de los cinco continentes con el objetivo de llamar la atención sobre el exceso de consumo y los desechos que provoca.
En esta muestra exponemos un ejemplar de las figuras que componen la instalación Trash People acompañado de videos y fotografías de las acciones realizadas.
Hotel Sabàtic Sitges
Avenida Sofia, 65, Sitges • 936 09 49 99 • www.marriott.com/en-us/hotels/bcnks-sabatic-sitges-autograph-collection/overview
Ignat C. de Michaelis (Barcelona, 1968)
En esta obra, Ignat C. de Michaelis (Àlex Voltá) expresa su disconformidad con un sistema económico y social desarrollado en torno al petróleo. El artista critica los perjuicios para el medio ambiente que ha provocado la utilización masiva de este combustible fósil. A través de un barril de crudo oxidado en la mayor parte de su superficie, intervenido con pan de oro, el artista critica la crisis climática a la que llevado la utilización masiva del crudo durante las últimas décadas y resalta el cambio de paradigma en el que nos hallamos, debido a la reducción de las reservas de combustible.
Hotel Estela Barcelona
Avda. Port d’Aiguadolç, 8, Sitges • 93 811 45 45 • www.hotelestela.com
Ricardo Moraga (Santiago de Chile, 1955)
Pintor hiperrealista y escultor chileno afincado en Barcelona desde hace más de 20 años. Es licenciado en Bellas Artes por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Posee una dilatada trayectoria como profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Católica de Santiago de Chile e ilustrador publicitario y cinematográfico en EE.UU. y Francia. Actualmente, trabaja dedicándose exclusivamente a su creación artística. Ha realizado numerosas intervenciones en el Hotel del Arte, como Silencio en azul (Hab. 113), un fresco pintado en el Salón Istar y multitud de pequeñas intervenciones decorativas en un gran número de habitaciones.
En su obra escultórica, utiliza el reciclado de materiales de desecho como maderas y libros viejos, mezclados con chapas y objetos de metal oxidados. Esta obsesión por el óxido está muy ligada a una intención por parte del artista de reflejar el paso del tiempo que afecta a todas las cosas y seres.
