Exposición colectiva Sitges ReciclArt 2025

Enric Alonso Masana (Tremp, Lleida, 1965)
Artista autodidacta que utiliza todo tipo de materiales: metal, madera, papel, piedra...
Desde hace un par de años trabaja con materiales reciclados, convencido de la necesidad de que todos tomemos conciencia del problema de los residuos y el cambio climático. Con sus obras trata de transmitir los sentimientos y las emociones de la condición humana.

Carles Barbeito i Mallafré – Fusta de Peix (Barcelona, 1968)
Maestro de ribera, carpintero y artesano con 32 años de oficio en el puerto de Barcelona, donde recoge piezas rotas de madera y metal del mundo náutico. En 2019, impulsado por su reflexión sobre el medio ambiente y con ganas de jugar, decide combinar oficio, creatividad, los elementos que tiene a su alcance y el entorno que le rodea. Así nace Fusta de peix. Bajo este nombre crea piezas que evocan la vida marina, reflejando la conexión entre el mar, sus habitantes y las herramientas de navegación.

Snezhana Botenovskaya, - Nia (Minsk, 1981)
Artista autodidacta bielorrusa residente en Barcelona, que transforma materiales encontrados en collages, fascinada por la alquimia de la creatividad, donde el caos de los materiales descartados se organiza, según el color, la forma o el significado, hasta que todo armoniza y ocurre la magia. Explora la naturaleza efímera de las cosas y el valor oculto de los objetos rechazados con una estética que oscila entre el dadaísmo y la poesía visual.

Isaac Carbonell - Neoplancton (Sitges, 1993)
Realizador audiovisual que explora el arte con microplásticos recogidos en las playas del Mediterráneo, dando nueva vida a los residuos y visibilizando la contaminación marina a través de la imagen y la escultura. Su proyecto Neoplancton hace referencia al hecho de que los microplásticos están sustituyendo al plancton.

Steven Forster “SfoRster” (Lanchester, Regne Unit, 1960)
Artista polifacético y multidisciplinar: escultor, pintor, músico, compositor, performer e interiorista no convencional, responsable de todo el interiorismo de la Bodega Saltó, entre otros espacios. Su obra explora las tensiones entre el subconsciente y el mundo cotidiano, con una estética marcada por la narrativa simbólica y el humor negro. Miembro fundador de Drap-Art y participante muy activo en la escena de las artes alternativas de Barcelona.

Roberto Franco “Roby” (Sitges, 1967)
Artista ecléctico y multidisciplinar, combina técnica, imaginación y humor para crear obras que dialogan con la creatividad infantil y la fantasía. Utiliza materiales reciclados para construir escenas teatrales en miniatura, personajes mágicos y estructuras sorprendentes que interpelan la mirada lúdica y despiertan el espíritu narrativo del público.

Vicky Gómez Talaya (Barcelona, 1971)
Artista multidisciplinar y comprometida con causas sociales y ambientales. Combina arte, educación y acción comunitaria para desarrollar proyectos colectivos basados en la reutilización y el ecofeminismo. Trabaja con cerámica, tejidos, plásticos y otros materiales reciclados para crear instalaciones participativas que promueven la conciencia ecológica y la justicia social.

Genis Hernández (Sitges, 1961)
Artista, decorador y ambientador de eventos culturales que utiliza materiales reciclados tanto en su trabajo personal como profesional, con un enfoque en la creatividad sostenible.

Bill Miller (Cleveland, USA, 1962)
Reconocido por su original técnica de collage con linóleo del suelo descartado de la cocina de la abuela, Bill Miller transforma este material en retratos y escenas que evocan una fuerte carga emocional y nostálgica. Con una amplia trayectoria en Estados Unidos, su trabajo combina maestría técnica con una mirada comprometida con la reutilización y la memoria visual colectiva. Su obra ha sido expuesta internacionalmente y forma parte de colecciones privadas y públicas.

Jordi Prat Pons (Barcelona, 1965)

Desde los inicios de su trayectoria artística ha trabajado con papel, comenzando por incorporar etiquetas de botellas en sus obras, hasta que el collage se convirtió en su medio preferido. Actualmente también utiliza otros materiales como libros, chapas o materiales de la construcción, en desuso. Empezó a reciclar de forma inconsciente en los años 90, y ahora es una de sus señas de identidad.

Anna Roser (Cassà de la Selva, 1974)
Escultora, pintora, decoradora y docente con una mirada socialmente comprometida y un interés especial por la naturaleza, especialmente el mundo submarino. Su práctica combina diversas técnicas artísticas con conciencia ecológica, creando piezas que evocan ecosistemas acuáticos y reflexionan sobre la fragilidad del planeta. Ha desarrollado proyectos educativos y artísticos que promueven la sostenibilidad y el respeto por el entorno.

Hatice Rana Tarhangil Karadayi “Ranart” (Kutahya, Turquia, 1961)
Arquitecta técnica y artista visual, echa mano de la reutilización como una herramienta para sensibilizar sobre la sostenibilidad ambiental, social y económica. Sus obras, a menudo realizadas con materiales reciclados como metales, telas o plásticos, tienen una fuerte carga simbólica y crítica. Ha expuesto en varios países y forma parte activa de redes creativas vinculadas a la economía circular.

Josep M. Pastó (Les Borges Blanques, 1964)
Afincado en Sant Pere de Ribes, Josep M. Pastó combina su larga experiència professional en el mundo de las telecomunicacions con una sólida trayectoria autodidacta en las artes plásticas. Trabaja la madera, el barro y el ensamblaje de piezas de metal, como medio de expresión personal.

Raimon Soldevilla (Barcelona, 1961)
Diseñador industrial y artista, combina su trayectoria profesional en diseño con la creación de esculturas y objetos hechos con materiales reciclados. Su obra reflexiona sobre el consumismo y el paso del tiempo, transformando restos industriales en piezas que apelan a la memoria y a la sostenibilidad. Es un habitual en los circuitos de arte reciclado y ha colaborado con entidades y festivales que promueven el arte sostenible.

Helena Torres (Neuquén, Argentina, 1971)
Diseñadora y creadora con una larga trayectoria internacional, transforma materiales no convencionales y residuos en piezas de moda e interiorismo. Su trabajo destaca por la elegancia de las formas, la experimentación con texturas y una fuerte sensibilidad ecológica.

Judith Cunillera
Presenta una serie escultórica inspirada en danzas rituales y ceremonias colectivas de diversas culturas. A través de madera torneada y objetos industriales, crea figuras simbólicas que evocan la memoria, el movimiento y la regeneración, en un claro compromiso con la sostenibilidad y la reutilización crítica.

Mónica Draghi (Buenos Aires, 1966)
Arquitecta y artista argentina que construye relatos visuales a partir de texturas y materiales reciclados. Su obra invita a encontrar belleza en lo imperfecto y descartado, en una apuesta poética por la sostenibilidad, el respeto al ciclo natural y la transformación simbólica de lo que ha sido rechazado.

RichHARD HoffMAN (London, 1974)
Nacido en Londres y residente en Sitges, su obra es una sátira visual cargada de humor británico. Subvierte símbolos y formatos institucionales, como los sellos postales, para abordar temas sociales con ingenio y crítica. Ha expuesto internacionalmente en ciudades como Miami, Singapur y Nueva York.

Lisa Rubin (Pittsburgh, USA, 1971)
Artista norteamericana residente en Barcelona que trabaja con técnica mixta, objetos encontrados y fotografía. Su obra es un mosaico poético sobre la existencia, que combina elementos orgánicos y artificiales para explorar preguntas fundamentales sobre la conciencia y la naturaleza humana.

Macarena Pinilla (Zaragoza, 1992)
Es una artista visual, residente en Sitges, que investiga la conexión entre el ser humano y la naturaleza. Su obra, de carácter abstracto, nace de la observación meditativa del entorno. Explora formas cíclicas compartidas con otros seres vivos y reflexiona sobre la relación distorsionada entre la sociedad y el medio natural.

Rosa Puig i Torres (Esparraguera)
Rosa Puig Torres es una artista multidisciplinar que trabaja con materiales reciclados y objetos encontrados, dotándolos de nuevas narrativas visuales. Su obra reflexiona sobre la memoria, el paso del tiempo y la transformación de la materia. Combina técnicas de collage, assemblage y escultura con una mirada poética y crítica.

Sílvia Isach (Sant Pere de Riudebitlles, 1986)
Reconocida y galardonada internacionalmente con el nombre artístico de Sínoca por sus obras digitales de mapping arquitectónico, en paralelo trabaja el collage de forma analógica, reutilizando papel y materiales cotidianos como un acto creativo y comprometido con el medio ambiente. Sus retratos construyen universos personales a partir de fragmentos olvidados, combinando el azar y la intención.

Eva Lovrics (Barcelona, 1961)
Es una artista visual nacida en Barcelona, de madre española y padre húngaro, que creció en Toronto, Canadá. Tras licenciarse en Humanidades en la Universidad McGill de Montreal, regresó a España, donde ha desarrollado una extensa carrera como directora creativa en publicidad. Aunque no siempre de manera exclusiva, ha mantenido una práctica artística constante a lo largo de su vida.

Aina Lúa (Barcelona, 1988)
Fundadora del proyecto Precious Plastic Nomads, vive en Piera y combina arte y activismo para promover alternativas sostenibles y concienciar sobre la crisis ambiental. Artista multidisciplinar, activa en diseño gráfico, VJ, pintura corporal y performance, combina simbolismo espiritual, geometría sagrada y reflexión sobre la naturaleza y las emociones en proyectos colaborativos y visuales en directo.

Marisa Domínguez (Buenos Aires, 1969)
Es una artista visual con formación adicional en artes del fuego y artes aplicadas, como el grabado, el vidrio Tiffany y la serigrafía, centrada en la transformación poética de objetos descartados. Su obra resignifica el imaginario del cuento clásico desde una mirada crítica y contemporánea, explorando la sostenibilidad, la identidad y la belleza oculta en aquello que se rechaza.

Alejandra Bourda (Buenos Aires, 1969)
Alejandra Bourda se formó con grandes artistas argentinas dedicadas al vidrio, como Rita Newmann y Mabel Waisman. Actualmente explora la vida secreta de las flores después de marchitarse, preservándolas mediante técnicas artesanales. Su trabajo revela un universo sensorial lleno de texturas y colores, transformando flores recogidas en distintos lugares del mundo en piezas únicas como sombreros, diademas, pendientes y anillos. Su obra fusiona naturaleza, memoria y belleza efímera.

Onyis Martin (Kisumu, Kenya, 1987)
Artista keniano que trabaja desde Nairobi. Su obra examina el paisaje urbano, la migración y la comunicación a través de murales, collage e instalaciones. Proyectos como Talking Walls confrontan las tensiones entre el consumismo, la libertad de expresión y la memoria colectiva.

Patrick Tagoe-Turkson (Accra, Ghana, 1978)
Reconocido artista ghanés que transforma chanclas encontradas en el mar en obras que remiten al tejido tradicional Kente y a las historias migratorias de África Occidental. Su obra, vibrante y crítica, combina arte, ecología y memoria, convirtiendo residuos en archivos visuales de alto impacto.

Ocean Sole (Nairobi, Kenia, 2006)
El nombre Ocean Sole juega con las palabras “suela” y “alma”, que en inglés suenan igual. Es una empresa social de Kenia que destaca por combinar la sensibilización ambiental con la creación de arte y la generación de empleo. Organiza limpiezas de playas y vías fluviales, reutiliza toneladas de chanclas en obras de arte y objetos decorativos y da trabajo a más de 800 personas.

Sus acciones quieren marcar una diferencia en la difícil situación de los océanos y su espíritu es devolver lo que gana para cambiar la vida de muchos, a través del empleo, la educación y la alimentación.

Sus videos muchas veces se vuelven virales en las redes sociales y así es cómo Drap-Art descubrió su iniciativa en 2006 y colabora con ella, desde 2018.